Изучение языка неразрывно связано со знакомством человека с культурным наследием определенной страны, с его историей. Живопись – это то, через что можно почувствовать эмоциональность народа и его страны. Не случайно искусствоведы начинают изучение живописи Италии с азов итальянского языка. Очевидно, что без этого невозможно в полной мере понять и оценить работу истинных мастеров. 

Живописи Италии многие поклоняются, многие заведения и мастерские пытаются взять за основу методы преподавания ее школ. Однако культура и искусство будут в полной мере принадлежать той стране, которая их породила. Вот почему иконы, созданные на Руси, так отличаются от икон итальянских мастеров. У каждого народа, свое понимание мира, свой менталитет, естественно, что и методы преподавания живописи должны быть индивидуальные. На примере художественной российской школы можно рассмотреть главные методы, которые легли в основу преподавания рисунка детям. Задача рисунка состоит не только в академической точности и правильности, но в первую очередь – в движении и экспрессии, в остроте характера. Таким образом, преподавание рисунка ведется по плану: 

• изначально пластическая форма; 

• далее движение, характер и пропорции;

• и только потом формы острой экспрессии, учитывая пропорции и характер движения. 

Преподавание детям в возрасте от трех до тринадцати лет предполагает технику рисования поставленных композиций цветов и фруктов с целью выявления пластичности формы. Основными моделями в методике преподавания рисования детям являются: мертвая натура (в виде натюрморта) и позже – голова человека, его одетая фигура. Еще советское время готовило художников-реалистов, что обуславливало в первую очередь изучение натуры, ее перенесение на плоскость. 

На основе рисунка в дальнейшем строится живопись, а он ни что иное, как построение формы на плоскости графическим путем. Ученик российской школы, который изучает рисунок, непременно руководствуется формой.

С художественными итальянскими школами дело обстоит несколько иначе, что обуславливается отходом от академических традиций, связно это с влиянием импрессионизма. И методы преподавания основываются не на изучении натуры, а на впечатлениях, которые она порождает. В Италии многие преподаватели рисунка опираются на мнение Пикассо, который считал, что детей нарочно ставят в какие-то рамки, заставляя делать детские рисунки. Чего, как он полагал, делать не стоит, объясняя это тем, что детям также нужна свобода творчества. В нынешней Италии практикуется студийный метод преподавания рисунка детям. На первый взгляд он кажется менее строгим, ученик в любое время может покинуть мольберт, подойдя к модели, изучив ее вблизи. Никаких нареканий со стороны преподавателя не последует. Эффективен такой метод тем, что дети не устают от творческого процесса, не чувствуют тяжести принуждения. Потому, как рисунки по памяти не очень распространены в преподавании детям, за основу берется все та же натура. Но только методы итальянских преподавателей основываются на том, чтоб ученики изучали композицию (фигуру) не в целом, а отдельные ее элементы. Таким образом, ученик современной итальянской школы искусств сам в праве выбирать материал для будущей работы – особое внимание уделяя или свету, или мимике, или же движению.

Существуют и такие современные образования, которые объединяют и итальянскую и русскую школы живописи. Ярким тому примером служит Метод Перотти, основанный на интуитивной живописи. Данный метод предполагает полное доверие между учеником и преподавателем и заявлен, как легкий и наиболее увлекательный способ научиться писать быстро. Метод подразумевает тесное переплетение практики с теоретическими основами. Таким образом, ребенок только в процессе рисования узнает о тонкостях мастерства и законах искусства. Такой ненавязчивый метод является наиболее эффективным при работе с детьми, так как не подразумевает бесконечное множество академических упражнений с повторением теоретических основ. Метод Перотти был создан 8 лет назад Федерико и Светланой и назван по их фамилии. В настоящее время получил весьма широкое распространение и популярность.
Щербина Евгения Михайловна